17 июля, 2020

Симфонический оркестр Баварского радио & Элен Гримо, фортепиано

Концертный зал Дзинтари, Большой зал
19:00 Пятница

В программе:
Антонин ДВОРЖАК фантазия Русалка (аранжировка Манфреда Хонека и Томаша Илле)
Морис РАВЕЛЬ Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор
Людвиг ван БЕТХОВЕН Симфония No. 7 ля мажор, op. 92

Слушайтe концертную программу здесь:

 

Элен Гримо

Элен Гримо является не просто страстным и искусным музыкантом, чьи головокружительные достижения в фортепианном исполнительстве играют центральную роль в её жизни. Она разносторонняя артистка, обладающая множеством талантов, помимо фортепиано, на котором она играет с такой поэтичной выразительностью и безупречной техникой. Элен Гримо, помимо всего прочего, зарекомендовала себя как убеждённый защитник дикой природы, активный правозащитник и писатель.
Элен Гримо родилась в 1969 году в Экс-ан-Провансе. Она начала учиться игре на фортепиано в местной консерватории у Жаклин Куртен, а затем у Пьера Барбизе в Марселе. Её приняли в Парижскую консерваторию в возрасте всего в 13 лет, и три года спустя она завоевала свою первую награду как пианистка. Продолжила обучение у Дьёрдя Шандора и Леона Флейшера, а в 1987 году дала свой дебютный сольный концерт в Токио. В том же году известный дирижёр Даниэль Баренбойм пригласил её выступить с Оркестром Парижа: это ознаменовало начало музыкальной карьеры пианистки. С того времени Элен Гримо даёт концерты с ведущими мировыми оркестрами и дирижёрами.
Между её дебютом в 1995 году с Берлинским филармоническим оркестром под управлением Клаудио Аббадо и её первым выступлением с Нью-Йоркским филармоническим оркестром под управлением Курта Мазура в 1999 году, которые считаются наиболее примечательными вехами в карьере Элен Гримо, у неё состоялся совершенно другой вид дебюта: в штате Нью-Йорк она основала Центр сохранения волков.
Её любовь к исчезающим видам была вызвана случайной встречей с волком в северной Флориде; это сподвигло её открыть центр экологического образования. «Непосредственно участвовать в сохранении животных и иметь возможность вернуть их в привычную среду обитания – ничто не может принести большего удовлетворения», – говорит Элен Гримо. Но активная деятельность Гримо на этом не заканчивается: она также является членом организации «Музыканты за права человека», всемирной сети музыкантов и людей, работающих в музыкальной сфере, созданной для продвижения культуры прав человека и социальных изменений.
На протяжении ряда лет Элен Гримо также находила время для писательской карьеры, опубликовав три книги, которые издавались на разных языках. Её первая книга «Дикие гармонии» (Variations Sauvages) вышла в 2003 году. За ней последовали «Собственные уроки» (Leçons particulières) в 2005 году, а в 2013 году – «Возвращение в Салем» (Retour à Salem), оба полуавтобиографические романы.
Однако именно благодаря её вдумчивому и нежно выразительному исполнению музыки Элен Гримо наиболее глубоко затрагивает эмоции зрителей по всему миру, график её концертных туров чрезвычайно интенсивный, Элен также выступает на всех самых престижных фестивалях и основных музыкальных мероприятиях с многими выдающимися солистами, среди которых Соль Габетта, Роландо Вильясон, Ян Фоглер, Трульс Мёрк, Клеменс Хаген, Гидон Кремер, Гил Шахам, Рено и Готье Капюсоны. За её огромный вклад и влияние на мир классической музыки она получила высшую награду правительства Франции – орден Почётного легиона и звание рыцаря (Chevalier de l’Ordre National de la Légion d’Honneur).
У Элен Гримо эксклюзивный контракт с записывающей компанией Deutsche Grammophon c 2002 года. Её записи получили восторженные рецензии и удостоены многочисленных наград, среди которых Cannes Classical Recording of the Year, Choc du Monde de la musique, Diapason d’or, Grand Prix du disque, Record Academy Prize (Токио), премия MIDEM Classical Awards и премия Echo Klassik.

Ранние записи Элен Гримо включают диски «Кредо» и «Отражения» (оба содержат ряд тематически связанных произведений); диск с сонатами Фредерика Шопена и Сергея Рахманинова; диск с исполнением Концерта № 3 для фортепиано с оркестром Белы Бартока с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Пьера Булеза; диск с произведениями Людвига ван Бетховена с Дрезденской государственной капеллой под управлением Владимира Юровского, который был признан одним из величайших альбомов классической музыки в истории в серии iTunes “Classical Essentials”; подборку сольных и концертных произведений Иоганна Себастьяна Баха, на записи которых она за фортепиано дирижировала Немецким камерным филармоническим оркестром Бремена; и DVD Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова с оркестром Люцернского фестиваля под управлением Клаудио Аббадо.

В 2010 году Элен Гримо записала сольный концертный альбом «Резонансы» (Resonances) с произведениями Вольфганга Амадея Моцарта, Альбана Берга, Ференца Листа и Белы Бартока. Затем в 2011 году вышел диск с её прочтением фортепианных концертов Моцарта № 19 и № 23. Совместно с певицей Мойкой Эрдманн Элен записала концертную арию Моцарта Ch’io mi scordi di te? Её следующий релиз, Duo, записанный с виолончелисткой Соль Габеттой, завоевал премию Echo Klassik 2013 года за «камерную запись года», а её альбом с записью двух фортепианных концертов Иоганнеса Брамса (Первый записан с Андрисом Нельсоном и Симфоническим оркестром Баварского радио, Второй – с Андрисом Нельсоном и Венским филармоническим оркестром), вышел в сентябре 2013 года.

В 2016 году вышел альбом “Water” – концертная запись с программы “Tears become…streams become…”, крупномасштабной инсталляции в нью-йоркском Арсенале на Парк-авеню, художественном проекте, созданном лауреатом премии Тёрнера Дугласом Гордоном в сотрудничестве с Элен Гримо. Альбом Water состоит из сочинений девяти композиторов: Лучано Берио, Тору Такэмицу, Габриэля Форе, Мориса Равеля, Исаака Альбениса, Ференца Листа, Леоша Яначека, Клода Дебюсси и Нитина Соуни, который написал семь коротких миксов (Water Transitions) для альбома, а также выступил его продюсером. В апреле 2017 года вышла персональная подборка из двух дисков «Перспективы» (Perspectives) из её наиболее ярких записей на Deutsche Grammophon, в том числе два «бисовых» – вальс ля бемоль Иоганнеса Брамса и ранее не записывавшаяся аранжировка Джованни Сгамбати «Танца блаженных духов» Кристофа Виллибальда Глюка.

Последний альбом Гримо «Память» (Memory) вышел в сентябре 2018 года. Изучая способность музыки возвращать прошлое к жизни, Элен включила в него подборку миниатюр Фредерика Шопена, Клода Дебюсси, Эрика Сати и Валентина Сильвестрова, которые, по словам самой пианистки, «создают ощущение хрупкого отражения, миража того, что было – или что могло быть».

Среди ярчайших событий сезона 2018-2019 гг. следует упомянуть выступление с фортепианным концертом Роберта Шумана с Андрисом Нельсоном и Лейпцигским оркестром Гевандхауза в Лейпциге, Гамбурге, Люксембурге, Мюнхене и Вене; сольные концерты в Германии, Австрии, Франции, Швейцарии, Нидерландах и Бельгии с репертуаром из альбома Memory; а также тур по США с Концертом для фортепиано с оркестром № 4 Людвига ван Бетховена и Концертом для фортепиано с оркестром соль мажор Мориса Равеля на таких площадках как концертный зал имени Уолта Диснея в Лос-Анджелесе и Карнеги-холл в Нью-Йорке.

Элен Гримо начала сезон 2019/20 в США с выступлений в Филадельфии с Концертом № 3 для фортепиано с оркестром Белы Бартока с Филадельфийским оркестром под управлением Янника Незе-Сегена. Концерт Мориса Равеля с оркестром MusicAeterna и Теодором Курентзисом прозвучал в Люксембурге и Мюнхене. В новогодних концертах Элен Гримо объединила усилия с Бамбергским симфоническим оркестром и Якубом Грушей, а весной 2020 года она отправляется со своей новой сольной концертной программой в турне по Северной Америке. В апреле запланировано три выступления с фортепианным концертом Роберта Шумана с Питсбургским симфоническим оркестром под управлением Манфреда Хонека. Сезон завершится концертной программой, основанной на репертуаре из альбома Memory, которая прозвучит на таких площадках как Виктория-холл в Женеве, Парижская филармония, Лейпцигский Гевандхауз, Центр искусств Барбикан в Лондоне и Люксембургская филармония.

Элен Гримо, несомненно, многогранный артист. Наряду с яркой музыкальной карьерой, как в выступлениях, так и в студийных записях, она увлекается защитой дикой природы, литературой и другими видами искусства.

 

Манфред Хонек

За последние четверть века Манфред Хонек прочно зарекомендовал себя как один из ведущих мировых дирижёров и известен своими неповторимыми интерпретациями. Более десяти лет он работал музыкальным руководителем Питтсбургского симфонического оркестра. Завоевавшие признание своими выступлениями, Манфред Хонек и Питтсбургский симфонический оркестр прославились как в Питтсбурге, так и за рубежом, регулярно давая концерты в крупнейших европейских музыкальных столицах, в Карнеги-холле и Линкольн-центре в Нью-Йорке, а также на ведущих фестивалях, таких как Променадные концерты Би-Би-Си (BBC Proms), музыкальный фестиваль Musikfest Berlin, Зальцбургский фестиваль, Люцернский фестиваль, Музыкальный фестиваль в Рейнгау, Бетховенский фестиваль в Бонне и фестиваль в Графенегге. Он также поддерживает тесные отношения с Венской филармонией (Musikverein), которые продолжатся в ходе следующего крупного тура по европейским городам осенью 2019 года.

Успешное сотрудничество Манфреда Хонека с Питтсбургским симфоническим оркестром тщательно задокументировано в записях лейблов Reference и Exton. Все SACD, выпущенные Reference Recordings, среди которых произведения Штрауса, Брукнера, Дворжака, Бетховена и Чайковского, получили множество восторженных рецензий и наград, включая ряд номинаций на премию Grammy. Запись Симфонии № 5 Шостаковича и Адажио для струнных Барбера получила престижную премию Grammy за «Лучшее оркестровое исполнение» в 2018 году. Последняя запись, «Симфония № 9» Брукнера, вышла в августе 2019 года.

Манфред Хонек родился в Австрии, музыкальное образование получил в Венском университете музыки и исполнительского искусства. Много лет работал альтистом в Венском филармоническом оркестре и оркестре Венской государственной оперы, что оставило неизгладимый след на его манере дирижирования, а его искусству интерпретации присуща способность проникать в самую суть музыкального произведения. Манфред Хонек начал свою карьеру дирижёра в качестве помощника Клаудио Аббадо и художественного руководителя Венского молодёжного оркестра. Впоследствии он получил ангажемент в Цюрихский оперный театр, где в 1993 году был удостоен престижной Европейской дирижёрской премии. Он также был одним из трёх главных дирижёров Симфонического оркестра Средненемецкого радио (MDR), музыкальным руководителем Норвежской национальной оперы, главным приглашённым дирижёром Филармонического оркестра Осло, главным приглашённым дирижёром Чешского филармонического оркестра и главным дирижёром Симфонического оркестра Шведского радио в Стокгольме.

С 2007 по 2011 год Манфред Хонек был музыкальным руководителем Государственной оперы Штутгарта, где он дирижировал премьерами, среди которых «Троянцы» Берлиоза, «Идоменей» Моцарта, «Аида» Верди, «Кавалер розы» Рихарда Штрауса, «Диалоги кармелиток» Пуленка и «Лоэнгрин» и «Парсифаль» Вагнера. В качестве приглашённого дирижёра он выступал в Опере Земпера в Дрездене, «Комише опер» в Берлине, театре «Ла Монне» в Брюсселе, Королевской опере Копенгагена, на фестивале «Белые ночи Санкт-Петербурга» и Зальцбургском фестивале. В 2020 году, в юбилейный год Бетховена, Манфред Хонек будет дирижировать новой постановкой «Фиделио» (версия 1806) в Театре ан дер Вин. Кроме своей дирижёрской деятельности Манфред Хонек переложил ряд опер в симфонические сюиты, в том числе «Енуфу» Яначека, «Электру» Штрауса и «Русалку» Дворжака, все они были записаны с Питтсбургским симфоническим оркестром, и Манфред Хонек часто исполняет эти аранжировки с оркестрами по всему миру.

В качестве приглашённого дирижёра Манфред Хонек работал с ведущими мировыми оркестрами, в том числе с Симфоническим оркестром Баварского радио, Берлинским филармоническим оркестром, Лейпцигским оркестром Гевандхауза, Дрезденской государственной капеллой, Оркестром Тонхалле в Цюрихе, Королевским оркестром Консертгебау, Лондонским симфоническим оркестром, Оркестром Парижа, Лондонским симфоническим оркестром, Оркестром Национальной академии Санта-Чечилия в Риме и Венским филармоническим оркестром. Он является постоянным приглашённым дирижёром всех основных оркестров США, включая Нью-Йоркский филармонический оркестр, Кливлендский оркестр, Чикагский симфонический оркестр, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Филадельфийский оркестр, Бостонский симфонический оркестр и Симфонический оркестр Сан-Франциско. Кроме того, в течение двадцати пяти лет он являлся художественным руководителем Международных концертов в Вольфегге в Германии.

Манфред Хонек является почётным доктором нескольких университетов Северной Америки. Совсем недавно президент Австрии присвоил ему почётное звание профессора. В 2018 году экспертное жюри Международной премии классической музыки присудило ему премию в номинации «Артист года».

 

Симфонический оркестр Баварского радио

Симфонический оркестр Баварского радио (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks), основанный Ойгеном Йохумом в 1949 году, вскоре получил мировую известность. Его слава постоянно растет и укрепляется благодаря главным дирижерам – Рафаэлю Кубелику, сэру Колину Дэвису и Лорину Маазелю. С 2003 года новые стандарты для оркестра устанавливает его главный дирижер Марис Янсонс.

Вместе с шедеврами эпохи классицизма и романтизма в репертуаре оркестра большое внимание уделяется современным произведениям – так, в 1945 году Карл Амадеус Хартман создал цикл концертов Musica viva, действующий до сих пор. Одной из основных задач проекта стало продвижение современных произведений композиторов. Его первыми участниками стали Игорь Стравинский, Дариюс Мийо, чуть позже – Карлхайнц Штокхаузен, Маурисио Кагель, Лучано Берио и Петер Этвёш. Многие из них сами вставали за дирижерский пульт.

Многие прославленные приглашенные дирижеры формировали художественный облик Симфонического оркестра Баварского радио – среди них такие мэтры, как Эрих и Карлос Клайберы, Отто Клемперер, Леонард Бернстайн, Мария Джулини, Курт Зандерлинг, в настоящее время – Бернард Хайтинк, Риккардо Мути, Эса-Пекка Салонен, Герберт Блумстедт, Дэниел Хардинг, Янник Незе-Сеген, сэр Саймон Рэттл и Андрис Нельсон.

Помимо многочисленных выступлений в Мюнхене и других городах Германии оркестр посетил с обширными концертными турами практически все европейские страны, а также Азию, Северную и Южную Америку. Он выступает в самых известных концертных залах мира.

С 2004 года Симфонический оркестр под руководством своего нынешнего главного дирижера Мариса Янсонса является постоянным участником (orchestra in residence) Пасхального фестиваля в Люцерне.

Оркестр уделяет особое внимание поддержке подающих надежды молодых музыкантов. В ходе Международного музыкального конкурса ARD Симфонический оркестр Баварского радио выступает вместе с молодыми исполнителями как в финальных турах, так и в заключительном симфоническом концерте победителей. С 2001 года Академия Симфонического оркестра Баварского радио проводит важнейшую образовательную работу по подготовке молодых музыкантов к будущей карьере, создавая таким образом прочную связь между образовательной и профессиональной деятельностью. Кроме того, оркестр поддерживает просветительскую программу для молодежи, в рамках которой проводится множество мероприятий, цель которых – сделать классическую музыку ближе для молодого поколения.

Многие международные музыкальные критические обзоры включают Симфонический оркестр Баварского радио в десятку лучших оркестров мира.

С большим количеством CD-дисков, выпущенных ведущими звукозаписывающими компаниями, а с 2009 года и с собственным лейблом Баварского радио – BR-KLASSIK – Симфонический оркестр Баварского радио регулярно становится лауреатом национальных и международных премий. Так, например, он получил Grammy в номинации «Лучшее оркестровое исполнение» за симфонию № 13 Шостаковича под управлением Мариса Янсонса в 2006 году, или из недавних – приз в номинации «Запись года» от BBC Music Magazine за симфонию № 3 Малера с Бернардом Хайтинком в 2018 году. В том же году CD с записью симфонии № 8 Брукнера под управлением Мариса Янсонса получил премию немецких музыкальных критиков.