19 июля, 2020

Симфонический оркестр Баварского радио & Нельсон Фрейре, фортепиано

Концертный зал Дзинтари, Большой зал
19:00 Воскресенье

В программе:
Франц фон ЗУППЕ Увертюра к поэту и фермеру
Роберт ШУМАН Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, op. 54, op. 54
Антонин ДВОРЖАК Симфония No. 9 ми минор «Из Нового Света», op. 95

Слушайтe концертную программу здесь:

Нельсон Фрейре

Бразильский пианист Нельсон Фрейре начал обучаться игре на фортепиано в возрасте трёх лет у Найс Обино и Лючии Бранко, в своё время занимавшейся у одного из учеников Листа. Он впервые выступил на публике в возрасте пяти лет, исполнив сонату Моцарта ля мажор, K.331. В 1957 году, выиграв грант на Международном конкурсе пианистов в Рио-де-Жанейро, где он исполнил концерт Бетховена «Император», он отправился в Вену учиться у Бруно Зайдльхофера, преподавателя Фридриха Гульды. Семь лет спустя он стал обладателем памятной медали Дину Липатти в Лондоне и получил первую премию на Международном конкурсе пианистов имени Вианы да Мотта в Лиссабоне. Международная карьера Нельсона Фрейре началась в 1959 году с выступлений в Европе, США, Южной Америке, Израиле и Японии.

Нельсон Фрейре сотрудничал с такими выдающимися дирижёрами как Пьер Булез, Валерий Гергиев, Лорин Маазель, Курт Мазур, Сэйдзи Одзава, Андре Превин, Риккардо Шайи, Лионель Бренгье, Шарль Дютуа, Чон Мён Хун, Рафаэль Фрюбек де Бургос, Ойген Йохум, Фабио Луизи, Инго Метцмахер, Рудольф Кемпе (гастроли по Соединённым Штатам и Германии с Королевским филармоническим оркестром), Вацлав Нойман, Туган Сохиев, Юрий Темирканов и Илан Волков.

Фрейре регулярно выступает с такими престижными коллективами как Берлинский филармонический оркестр, Лейпцигский оркестр Гевандхауза, Мюнхенский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Баварского радио, Немецкий симфонический оркестр Берлина, Амстердамский оркестр Консертгебау, Роттердамский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Датского радио, Симфонический оркестр Мариинского театра, Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, Оркестр Тонхалле в Цюрихе, Венский симфонический оркестр, Королевский филармонический оркестр, Лондонский симфонический оркестр, Шотландский симфонический оркестр Би-би-си, Симфонический оркестр Би-би-си, Израильский филармонический оркестр, Чешский филармонический оркестр, Сеульский филармонический оркестр, Национальный оркестр Франции, Оркестр Парижа, Филармонический оркестр Радио Франции и Оркестр романской Швейцарии. В Северной Америке Нельсон Фрейре выступал с филармоническим оркестрами Нью-Йорка и Лос-Анджелеса; симфоническими оркестрами Бостона, Чикаго и Монреаля; и Кливлендским и Филадельфийским оркестром. Он гастролировал с Мартой Аргерих в Японии, Бразилии, Аргентине и США.

Среди последних ярких событий – концерты в Карнеги-холле, Берлинской филармонии и Мариинском театре; в Валенсии и Праге с Симфоническим оркестром Мариинского театра и Валерием Гергиевым (Концерт для фортепиано с оркестром № 5 Бетховена и Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Брамса), оркестром миланского театра Ла Скала с Гергиевым (Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Брамса) и Роттердамским филармоническим оркестром с Джеймсом Конлоном (Концерт для фортепиано с оркестром № 2 Брамса); а также сольные концерты в Парижской филармонии, Лионе и фестивале в Гштааде; а также туры по Австралии, Китаю и США.

Как эксклюзивный артист Decca, Фрейре выпустил записи произведений Шопена, Шумана и концертов Брамса № 1 и № 2 с Лейпцигским оркестром Гевандхауза под управлением Риккардо Шайи, сонаты Бетховена, прелюдии Дебюсси, ноктюрны Шопена, сольные пьесы Листа и альбом «Бразилейро» с произведениями бразильских композиторов и концертную запись Live from Salzburg с Мартой Аргерих. Его запись ноктюрнов Шопена получила многочисленные призы, в том числе Diapason d’Or de l’Année, Гран-при Академии имени Шарля Кро, Choc du Monde de la Musique и оценку «10» в рейтинге журнала Repertoire. Нельсон Фрейре записывался на студиях Sony/CBS, Teldec, Deutsche Grammophon, IPAM и London. Philips включил лучшие выступления в свою знаменитую серию: «Великие пианисты XX века», а его запись 24 прелюдий Шопена на CBS получила премию Эдисона в Нидерландах. В Бразилии вышел документальный фильм о Нельсоне Фрейре (Nelson Freire).

В 2006 и 2010 годах его записи Шопена были номинированы на премию Grammy в категории «Лучшее сольное инструментальное исполнение». Его запись концертов Брамса с Риккардо Шайи была номинирована на премию Grammy в 2007 году и победила в категории «Запись года» и получила приз Classic FM Gramophone Awards 2007 в номинации «Победитель в категории концертов». Его альбом Brasileiro: Villa-Lobos & Friends получил премию Latin Grammy 2013 года в категории «Лучший альбом классической музыки». Его исполнение произведений Баха получило престижную премию Echo как лучшая сольная запись 2016 года, а его последний диск, выпущенный в сентябре 2017 года, посвящён исключительно Брамсу.

В 2003 году Нельсон Фрейре был номинирован на французскую музыкальную премию Victoires de la Musique в категории «Солист года»; в 2005 году он получил специальную «Почётную премию» в знак признания его выдающейся творческой деятельности. В 2007 году правительство Франции присвоило Фрейре звание командора Ордена искусств и изящной словесности (Commandeur des Arts et des Lettres), а в 2011 году – кавалера (рыцаря) Ордена Почётного легиона (Chevalier de l’Ordre National de la Légion d’Honneur), высшей награды французского правительства иностранцу.

 

Манфред Хонек

За последние четверть века Манфред Хонек прочно зарекомендовал себя как один из ведущих мировых дирижёров и известен своими неповторимыми интерпретациями. Более десяти лет он работал музыкальным руководителем Питтсбургского симфонического оркестра. Завоевавшие признание своими выступлениями, Манфред Хонек и Питтсбургский симфонический оркестр прославились как в Питтсбурге, так и за рубежом, регулярно давая концерты в крупнейших европейских музыкальных столицах, в Карнеги-холле и Линкольн-центре в Нью-Йорке, а также на ведущих фестивалях, таких как Променадные концерты Би-Би-Си (BBC Proms), музыкальный фестиваль Musikfest Berlin, Зальцбургский фестиваль, Люцернский фестиваль, Музыкальный фестиваль в Рейнгау, Бетховенский фестиваль в Бонне и фестиваль в Графенегге. Он также поддерживает тесные отношения с Венской филармонией (Musikverein), которые продолжатся в ходе следующего крупного тура по европейским городам осенью 2019 года.

Успешное сотрудничество Манфреда Хонека с Питтсбургским симфоническим оркестром тщательно задокументировано в записях лейблов Reference и Exton. Все SACD, выпущенные Reference Recordings, среди которых произведения Штрауса, Брукнера, Дворжака, Бетховена и Чайковского, получили множество восторженных рецензий и наград, включая ряд номинаций на премию Grammy. Запись Симфонии № 5 Шостаковича и Адажио для струнных Барбера получила престижную премию Grammy за «Лучшее оркестровое исполнение» в 2018 году. Последняя запись, «Симфония № 9» Брукнера, вышла в августе 2019 года.

Манфред Хонек родился в Австрии, музыкальное образование получил в Венском университете музыки и исполнительского искусства. Много лет работал альтистом в Венском филармоническом оркестре и оркестре Венской государственной оперы, что оставило неизгладимый след на его манере дирижирования, а его искусству интерпретации присуща способность проникать в самую суть музыкального произведения. Манфред Хонек начал свою карьеру дирижёра в качестве помощника Клаудио Аббадо и художественного руководителя Венского молодёжного оркестра. Впоследствии он получил ангажемент в Цюрихский оперный театр, где в 1993 году был удостоен престижной Европейской дирижёрской премии. Он также был одним из трёх главных дирижёров Симфонического оркестра Средненемецкого радио (MDR), музыкальным руководителем Норвежской национальной оперы, главным приглашённым дирижёром Филармонического оркестра Осло, главным приглашённым дирижёром Чешского филармонического оркестра и главным дирижёром Симфонического оркестра Шведского радио в Стокгольме.

С 2007 по 2011 год Манфред Хонек был музыкальным руководителем Государственной оперы Штутгарта, где он дирижировал премьерами, среди которых «Троянцы» Берлиоза, «Идоменей» Моцарта, «Аида» Верди, «Кавалер розы» Рихарда Штрауса, «Диалоги кармелиток» Пуленка и «Лоэнгрин» и «Парсифаль» Вагнера. В качестве приглашённого дирижёра он выступал в Опере Земпера в Дрездене, «Комише опер» в Берлине, театре «Ла Монне» в Брюсселе, Королевской опере Копенгагена, на фестивале «Белые ночи Санкт-Петербурга» и Зальцбургском фестивале. В 2020 году, в юбилейный год Бетховена, Манфред Хонек будет дирижировать новой постановкой «Фиделио» (версия 1806) в Театре ан дер Вин. Кроме своей дирижёрской деятельности Манфред Хонек переложил ряд опер в симфонические сюиты, в том числе «Енуфу» Яначека, «Электру» Штрауса и «Русалку» Дворжака, все они были записаны с Питтсбургским симфоническим оркестром, и Манфред Хонек часто исполняет эти аранжировки с оркестрами по всему миру.

В качестве приглашённого дирижёра Манфред Хонек работал с ведущими мировыми оркестрами, в том числе с Симфоническим оркестром Баварского радио, Берлинским филармоническим оркестром, Лейпцигским оркестром Гевандхауза, Дрезденской государственной капеллой, Оркестром Тонхалле в Цюрихе, Королевским оркестром Консертгебау, Лондонским симфоническим оркестром, Оркестром Парижа, Лондонским симфоническим оркестром, Оркестром Национальной академии Санта-Чечилия в Риме и Венским филармоническим оркестром. Он является постоянным приглашённым дирижёром всех основных оркестров США, включая Нью-Йоркский филармонический оркестр, Кливлендский оркестр, Чикагский симфонический оркестр, Лос-Анджелесский филармонический оркестр, Филадельфийский оркестр, Бостонский симфонический оркестр и Симфонический оркестр Сан-Франциско. Кроме того, в течение двадцати пяти лет он являлся художественным руководителем Международных концертов в Вольфегге в Германии.

Манфред Хонек является почётным доктором нескольких университетов Северной Америки. Совсем недавно президент Австрии присвоил ему почётное звание профессора. В 2018 году экспертное жюри Международной премии классической музыки присудило ему премию в номинации «Артист года».

 

Симфонический оркестр Баварского радио

Симфонический оркестр Баварского радио (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks), основанный Ойгеном Йохумом в 1949 году, вскоре получил мировую известность. Его слава постоянно растет и укрепляется благодаря главным дирижерам – Рафаэлю Кубелику, сэру Колину Дэвису и Лорину Маазелю. С 2003 года новые стандарты для оркестра устанавливает его главный дирижер Марис Янсонс.

Вместе с шедеврами эпохи классицизма и романтизма в репертуаре оркестра большое внимание уделяется современным произведениям – так, в 1945 году Карл Амадеус Хартман создал цикл концертов Musica viva, действующий до сих пор. Одной из основных задач проекта стало продвижение современных произведений композиторов. Его первыми участниками стали Игорь Стравинский, Дариюс Мийо, чуть позже – Карлхайнц Штокхаузен, Маурисио Кагель, Лучано Берио и Петер Этвёш. Многие из них сами вставали за дирижерский пульт.

Многие прославленные приглашенные дирижеры формировали художественный облик Симфонического оркестра Баварского радио – среди них такие мэтры, как Эрих и Карлос Клайберы, Отто Клемперер, Леонард Бернстайн, Мария Джулини, Курт Зандерлинг, в настоящее время – Бернард Хайтинк, Риккардо Мути, Эса-Пекка Салонен, Герберт Блумстедт, Дэниел Хардинг, Янник Незе-Сеген, сэр Саймон Рэттл и Андрис Нельсон.

Помимо многочисленных выступлений в Мюнхене и других городах Германии оркестр посетил с обширными концертными турами практически все европейские страны, а также Азию, Северную и Южную Америку. Он выступает в самых известных концертных залах мира.

С 2004 года Симфонический оркестр под руководством своего нынешнего главного дирижера Мариса Янсонса является постоянным участником (orchestra in residence) Пасхального фестиваля в Люцерне.

Оркестр уделяет особое внимание поддержке подающих надежды молодых музыкантов. В ходе Международного музыкального конкурса ARD Симфонический оркестр Баварского радио выступает вместе с молодыми исполнителями как в финальных турах, так и в заключительном симфоническом концерте победителей. С 2001 года Академия Симфонического оркестра Баварского радио проводит важнейшую образовательную работу по подготовке молодых музыкантов к будущей карьере, создавая таким образом прочную связь между образовательной и профессиональной деятельностью. Кроме того, оркестр поддерживает просветительскую программу для молодежи, в рамках которой проводится множество мероприятий, цель которых – сделать классическую музыку ближе для молодого поколения.

Многие международные музыкальные критические обзоры включают Симфонический оркестр Баварского радио в десятку лучших оркестров мира.

С большим количеством CD-дисков, выпущенных ведущими звукозаписывающими компаниями, а с 2009 года и с собственным лейблом Баварского радио – BR-KLASSIK – Симфонический оркестр Баварского радио регулярно становится лауреатом национальных и международных премий. Так, например, он получил Grammy в номинации «Лучшее оркестровое исполнение» за симфонию № 13 Шостаковича под управлением Мариса Янсонса в 2006 году, или из недавних – приз в номинации «Запись года» от BBC Music Magazine за симфонию № 3 Малера с Бернардом Хайтинком в 2018 году. В том же году CD с записью симфонии № 8 Брукнера под управлением Мариса Янсонса получил премию немецких музыкальных критиков.