18 июля, 2020

Мария Дуэньяс, скрипка & Жюльен Квентин, фортепиано

Большая гильдия
12:00 Суббота

В программе:
Феликс МЕНДЕЛЬСОН Соната для скрипки до мажор (1838)
Камиль СЕН-САНСС Интродукция и Рондо Каприччиозо ля минор, op. 28
Сезар ФРАНК Соната ля мажор для скрипки и фортепиано

Слушайтe концертную программу здесь:

Мария Дуэньяс

Мария Дуэньяс (2002) родилась в Гранаде. Ей посчастливилось обрести наставника в лице профессора Бориса Кушнира, одного из лучших педагогов Европы. Девушка обучается у него игре на скрипке в Университетах музыки и искусств в Вене и Граце и очень быстро становится заметной солисткой. Она уже удостоена многочисленных призов и наград как на национальных, так и на международных конкурсах. В ее коллекции Гран-при XIV Международного конкурса имени Георга Филиппа Телемана (2017) и первые премии Международного скрипичного конкурса  Владимира Спивакова (2018), Международного скрипичного конкурса имени Янкелевича (2018) и Международного конкурса имени Моцарта в Чжухае (2017).

Мария Дуэньяс выступала с Симфоническим оркестром Сан-Франциско, Национальным филармоническим оркестром России и «Виртуозами Москвы, Симфоническим оркестром Галисии и Симфоническим оркестром Лахти, Дрезденским филармоническим оркестром, Симфоническим оркестром имени Бруно Вальтера и Санкт-Петербургским филармоническим оркестром. Видеть Марию на сцену уже изъявили такие прославленные концертные залы, как венский Мюзикферайн и Эльбская филармония в Гамбурге, фестивали в Кольмаре, Вербье и земле Мекленбург-Передняя Померания (Германия).

Важную роль в становлении юной скрипачки играют камерное музицирование и занятия композицией. Фортепианная пьеса Марии «Прощание» (Farewell) была удостоена премии в конкурсе молодых композиторов имени Роберта Шумана Vonfremden Ländernund Menschen (Дрезден, 2016). Как одна из основателей Hamamelis Quartet, Мария получила первую премию на конкурсе исполнителей камерной музыки Fidelio (Вена, 2017).

Основными событиями предстоящего сезона для Марии Дуэньяс будут сольные концерты в Бильбао и в замке Эльмау с Итамаром Голаном за роялем, а в Токио – с Акирой Эгути; дебют с Питтсбургским симфоническим оркестром под управлением Манфреда Хонека,  новогодний концерт-2020 с Эстонским национальным симфоническим оркестром и выступления с маэстро Пабло Эрасом-Касадо.

Мария Дуэньяс играет на скрипке Гварнери дель Джезу Muntz (1736), любезно предоставленной ей в пользование Nippon Music Foundation.

 

Жюльен Кентен

Французский пианист Жюльен Кентен зарекомендовал себя как универсальный и тонко чувствующий музыкант, демонстрирующий большую зрелость и уравновешенность. Невероятная глубина его музыкальности и чёткая чистота звучания в сочетании с безупречной техникой делают его востребованным артистом как в роли солиста, так и камерного музыканта.

Он успешно дебютировал с сольным концертом в концертном зале Корто (Salle Cortot) в Париже, в зале Женевской консерватории и в Бардж-мьюзик (Bargemusic) в Нью-Йорке. Он выступал как солист с Вроцлавским, Катарским и Кордовским филармоническими оркестрами под управлением таких дирижёров как Томмазо Плачиди, Поль Бисс и Чан Хан-На. Кентена регулярно приглашают на многочисленные международные фестивали, его выступления в Европе включают Вербье, Люцерн, Гштаад, Монтрё, Церматт, Дрезден, Брауншвейг, Шветцинген, Людвигсбург, Мекленбург-Переднюю Померанию, Бетховенский фестиваль в Бонне, фестиваль Французского радио в Монпелье и Сен-Дени. Жюльен Кентен регулярно выступает в Северной Америке, он участник фестивалей в Равинии, Ла-Хойя и Mostly Mozart в США. Его выступления транслируются в Канаде, США, Японии и странах Европы.

Жюльен Кентен – увлечённый исполнитель камерной музыки, он сотрудничал с такими артистами как Николас Альтштедт, Эмануэль Акс, Лиза Батиашвили, Готье Капюсон, Кори Церовшек, Мартин Фрост, Соль Габетта, Дэвид Гарретт, Нельсон Гёрнер, Илья Грингольц, Гари Хоффман, Лоуренс Пауэр, Дмитрий Ситковецкий, Саяка Сёдзи, Кирилл Трусов и Иштван Вардаи.

Гастролируя по всему миру в Америке, Австралии, Японии, на Ближнем Востоке и по всей Европе, он выступал в Консертгебау в Амстердаме, в Вигмор-холле в Лондоне, в Лувре в Париже, в Зале музыкальных фестивалей в Баден-Бадене, в Берлинской филармонии, в Гевандхаузе в Лейпциге, Венском Концертхаусе, Мариинском театре в Санкт-Петербурге, в залах Эвери Фишера, Элис Талли и Карнеги-холле в Нью-Йорке. Он записывался на EMI, Channel Classics, Sony RCA, Hungaroton и Decca.

Он играл на клавесине на концертах с Сарой Чанг и Камерным оркестром Фестиваля Вербье, а также с Томасом Квастхоффом и под управлением Леонидаса Кавакоса.

Жюльен Кентен родился в Париже, начал учиться в Женевской консерватории у Алексея Головина. В 2002 году он получил диплом артиста под руководством Эмиля Наумова в Индианском университете, где в течение года он занимал педагогическую должность в качестве помощника преподавателя и получил грант Presser Award. В 2003 году он получил диплом выпускника Джульярдской школы, где он учился у Дьёрдя Шандора. Он также работал с Паулем Бадурой-Шкодой, Никитой Магаловым, Дьёрдем Шебёком и Эрлом Уайлдом.

В настоящее время Жюльен Кентен живёт в Берлине. С Musica Litoralis в Piano Salon Christophori ему удалось создать постоянно набирающую популярность серию концертов, напоминающую о салонах «Бурных двадцатых». С 2017 года он является художественным руководителем отеля Orania, расположенного в Кройцберге, в самом сердце Берлина. С художниками он исследует новые художественные видения, объединяющие различные художественные формы. Он также развивает свой интерес к другим жанрам музыки благодаря сотрудничеству с пианистами Келвином Шоларом, Кааном Булаком и Франческо Тристано и с продюсерами Адриеном де Мобланом и Сезаром Мервеем в проектах, начиная от импровизации и заканчивая продюсированием электронной музыки, прежде всего в рамках их новых проектов Midiminuit и Les Coeurs Brisés.