15 августа, 2020

Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии & Бехзод Абдураимов, фортепиано

Латвийская национальная опера
19:00 Суббота

В программе:
Петр ЧАЙКОВСКИЙ Полонез из оперы «Евгений Онегин», op. 24, no. 19
Петр ЧАЙКОВСКИЙ Концерт для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор, op. 23
Николай РИМСКИЙ-КОРСАКОВ симфоническая сюита «Шехеразада», op. 35

Слушайтe концертную программу здесь:

Бехзод Абдураимов

Бехзод Абдураимов (1990) родился в столице Узбекистана — Ташкенте. В возрасте 5 лет начал заниматься музыкой, через год поступил в Республиканский музыкальный академический лицей, в класс Тамары Попович. В 8 лет дебютировал с Национальным симфоническим оркестром Узбекистана, в последующие годы выступал также в России, Италии и США. В 2008 году выиграл Международный конкурс в Корпус-Кристи (США) и продолжил образование в Международном центре музыки Университета Парка (США, Канзас-Сити), где его педагогом был Станислав Юденич.

Поистину звездная карьера Безхода началась в 2009 году, после победы на Лондонском международном конкурсе пианистов: «золото» молодому музыканту принесла его интерпретация Третьего фортепианного концерта Прокофьева, покорившая жюри. Сразу последовали приглашения выступить с Лондонским и Королевским филармоническими оркестрами.  В 2010-м состоялся триумфальный дебют Абдураимова в лондонском Уигмор-холле.

В 2011 году Абдураимов подписал контракт с лейблом Decca Classics. Его студиный альбом с «Плясками смерти» Сен-Санса, «Наваждением» и Шестой сонатой Прокофьева, а также фрагментами цикла «Поэтические и религиозные гармонии» и «Мефисто-вальсом» №1 Листа (2012) был отмечен премиями Choc de Classica и Diapason Découverte, а первая «живая» запись включала Концерт для фортепиано с оркестром № 3 Прокофьева и Концерт № 1 Чайковского в сопровождении Национального симфонического оркестра радио и телевидения Италии. Фильм о дебюте Безхода на Променадных концертах Би-Би-Си в 2016 году с Мюнхенским филармоническим оркестром под управлением Валерия Гергиева вышел на DVD.

Бехзод не раз выступал с ведущими оркестрами мира (Лос-Анджелесский филармонический и Бостонский симфонический, японский NHK и Лейпцигский оркестр Гевандхауза, Оркестр Парижа  и Королевский оркестр Консертгебау, Симфонический оркестр Сан-Франциско и Кливлендский оркестр, оркестр Мариинского театра и Чикагский симфонический оркестр), сотрудничал с такими дирижёрами, как Владимир Ашкенази, Густаво Дудамель, Василий Петренко, Туган Сохиев, Манфред Хонек, Якуб Груша, Владимир Юровский, Джеймс Гаффиган, Томас Даусгор. Играл также с Чешским филармоническим оркестром, Национальным оркестром Лиона, симфоническим оркестром Бирмингема, оркестром Северогерманского радио в Филармонии на Эльбе в Гамбурге, давал сольные концерты в Театре Елисейских полей в Париже, на фестивалях в Вербье и Рок-д’Антероне.

В 2017 году Абдураимов гастролировал в Азии с японским оркестром Ёмиури Ниппон, филармоническими оркестрами Пекина и Сеула, оркестром Национального центра исполнительских искусств в Пекине, совершил сольный тур по Австралии, впервые был приглашен на фестивали в Баден-Бадене и Рейнгау, дебютировал в амстердамском Консертгебау и лондонском Барбикан-холле. В следующем сезоне посетил с концертами Санкт-Петербург, Париж, Лондон и Мюнхен, объехал несколько городов США.

В 2019/20 Безход возвращается в Карнеги-холл с двумя разными программами, музицирует с Национальным оркестром Франции, оркестром «Филармония», Немецким симфоническим оркестром Берлина, Симфоническими оркестрами Цинциннати и Сиднея. Его рециталы состоятся в Старой опере Франкфурта, в Зале королевы Елизаветы в Лондоне (International Piano Series), в Консертгебау в Амстердаме (Meesterpianisten), в  Большом зале Санкт-Петербургской консерватории, в Спайви-холле в Атланте, в Мельбурнском концертном центре, в Grand Auditorium Фонда Калуста Гюльбенкяна в Лиссабоне. Впереди — Дортмунд, Прага, Глазго, Осло, Рейкьявие, Бильбао, Сантандер…

Самый знаменитый классический музыкант Узбекистана наших дней, Абдураимов давно уже обрел славу выдающегося и крайне востребованного солиста, однако круг его музыкальных интересов не ограничивается одним-единственным инструментом.  Вместе с норвежским виолончелистом Трульсом Мёрком он создал потрясающий дуэт, гастролировавший по Европе и США. Бехзод также установил отношения с Английским камерным оркестром, которым он дирижировал из-за фортепиано при исполнении произведений Бетховена и Моцарта в 2019 году, и с камерным ансамблем Королевского оркестра Консертгебау Camerata RCO – они выступят в рамках 20-го юбилейного сезона Концертного зала Иш Санат в Стамбуле.

Благодаря своим учителям Бехзод Абдураимов наследует черты русской школы пианизма, добавляя к ней все лучшее, чего достигла к настоящему моменту современная музыкальная жизнь мира. «Я и сам не могу определиться со всем этим. Просто из всех культур и традиций я стараюсь брать самое замечательное», — поясняет 29-летний артист.

 

Юрий Темирканов

Художественный руководитель и главный дирижёр Санкт-Петербургского филармонического оркестра, художественный руководитель Санкт-Петербургской филармонии.

Юрий Темирканов (1938, Нальчик) начал музыкальные занятия в возрасте 9 лет. В 13 лет переехал в Ленинград и продолжил обучение в Средней специальной музыкальной школе при Ленинградской консерватории по классу скрипки, затем окончил Ленинградскую консерваторию по классам альта и симфонического дирижирования. В 1966 году стал победителем Всесоюзного конкурса дирижёров и по приглашению Кирилла Кондрашина совершил гастрольный тур по Европе и США с оркестром Московской филармонии и легендарным скрипачом Давидом Ойстрахом.

В 1967 году Юрий Темирканов дебютировал с Заслуженным коллективом Республики симфоническим оркестром Ленинградской филармонии и по инициативе Евгения Мравинского стал дирижёром-ассистентом этого коллектива. В 1968–1976 годах занимал пост главного дирижёра Симфонического оркестра Ленинградской филармонии (ныне Академический симфонический оркестр); в 1976–1988 годах был главным дирижёром Кировского (Мариинского) театра. За это время в репертуар вошли такие спектакли-шедевры Темирканова, как «Евгений Онегин» (в его трактовке опера идёт в театре и сегодня) и «Пиковая дама» Чайковского, «Война и мир» Прокофьева, «Пётр I» Петрова, «Мёртвые души» Щедрина. Труппа начала активно гастролировать (США, Япония, страны Европы), снова были введены в практику симфонические концерты оркестра театра, в том числе за рубежом.

Юрий Темирканов выступал с ведущими оркестрами Европы, включая Берлинский филармонический оркестр, Венский филармонический оркестр, Дрезденскую государственную капеллу, Лондонский филармонический оркестр, Лондонский симфонический оркестр, лондонский оркестр «Филармония», Королевский оркестр Концертгебау, оркестр Академии Санта-Чечилия в Риме, театр Ла Скала в Милане и другие.

После дебюта с лондонским Королевским филармоническим оркестром в 1977 году Юрий Темирканов в 1979 стал главным приглашённым дирижёром этого коллектива, а в 1992–1998 годах занимал пост главного дирижёра. Он также являлся главным приглашённым дирижёром Дрезденского филармонического оркестра (1992–1997) и Национального оркестра Датского радио (1998–2008). Юрий Темирканов регулярно выступает в США, где сотрудничает с ведущими оркестрами Нью-Йорка, Филадельфии, Бостона, Чикаго, Кливленда, Сан-Франциско, Лос-Анджелеса. С 2000 по 2006 год он возглавляет Балтиморский симфонический оркестр, с 2007 по 2009 год работает главным приглашённым дирижёром Большого театра, в 2010–2012 годах – музыкальным директором Театро Реджио в Парме.

Юрий Темирканов сделал многочисленные записи с Санкт-Петербургским филармоническим оркестром, Нью-Йоркским филармоническим оркестром, Национальным оркестром Датского радио, а также с лондонским Королевским филармоническим оркестром, с которым под его управлением записаны все балеты Стравинского и все симфонии Чайковского.

По инициативе и под художественным руководством маэстро в Санкт-Петербурге в течение почти двух десятилетий проходит Международный зимний фестиваль «Площадь Искусств». Уникальный по своей концепции фестиваль объединяет артистов высочайшего уровня, подтверждая статус города на Неве как одной из культурных столиц Европы. Только за последние несколько лет фестивале выступили Евгений Кисин, Пинхас Цукерман, Франческо Мели, Марис Янсонс, Рудольф Бухбиндер, Николай Луганский, Денис Мацуев, Гидон Кремер, Юлиан Рахлин, Вадим Репин, Юрий Башмет, Динара Алиева, Паата Бурчуладзе, Маттиас Гёрне, Лейф Ове Андснес, Игнат Солженицын и многие другие.

Маэстро Темирканов удостоен многочисленных российских и международных наград. Он является полным кавалером ордена «За заслуги перед Отечеством» (1998, 2003, 2008, 2013), народным артистом СССР, лауреатом Государственных премий и премии Президента России, командором ордена Звезды Италии, кавалером японского ордена Восходящего солнца и кавалером итальянского ордена Arca d’Oro («Золотой ковчег»). Дважды, в 2003 и 2007 годах, ему была присуждена престижная премия Аббиати в номинации «Лучший дирижёр», в 2003 году в Италии Юрий Темирканов был назван «Дирижёром года». Маэстро – лауреат премии Артуро Бенедетти Микеланджели и премии фонда театра Ла Фениче «Жизнь в музыке», обладатель почётных званий Академии Санта-Чечилия, Петербургской и Московской консерваторий. В 2015 году Юрий Темирканов был назначен первым в истории пожизненным почётным дирижёром оркестра и хора Национальной академии Санта-Чечилия в Риме. 12 июня 2018 года Юрию Темирканову присуждена Государственная премия Российской Федерации за выдающийся вклад в развитие отечественной и мировой музыкальной культуры.

На средства дирижера был создан Благотворительный международный фонд культурных инициатив маэстро Темирканова.

 

Симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии

История Санкт-Петербургского филармонического оркестра, который, по определению иностранной прессы, «является частью мировой элиты и претендует на звание самого исторически значимого оркестра в России», началась 16 июля 1882 года, когда по указу Александра III был создан Придворный музыкантский хор. Позднее преобразованный в Придворный оркестр, коллектив впервые исполняет симфонические поэмы «Жизнь героя» и «Так говорил Заратустра» Рихарда Штрауса, Первую симфонию Малера и Девятую симфонию Брукнера, «Поэму экстаза» Скрябина и Первую симфонию Стравинского. Оркестром дирижируют А. Никиш, Р. Штраус и А. Глазунов, посвятивший коллективу «Торжественную увертюру».

В 1917 году оркестр переименовывают в Государственный оркестр, в это время его возглавляет С. Кусевицкий. В 1921 году коллектив получает в свое распоряжение зал бывшего Дворянского собрания – так открывается первая в стране филармония. Беспрецедентная по размаху деятельность филармонии привлекает в ее стены все новую аудиторию. В коллективе проходят настоящую школу дирижерского мастерства выдающиеся отечественные музыканты. С оркестром сотрудничают западные легендарные дирижеры – Б. Вальтер, Ф. Вейнгартнер, Г. Абендрот, О. Фрид, Э. Клайбер, П. Монтё и О. Клемперер, солистами выступают В. Горовиц и С. Прокофьев. Оркестр осваивает обширный современный репертуар – в 1918 году он представляет премьеру «Классической симфонии» Прокофьева, в 1926-м – премьеру Первой симфонии Шостаковича.

В 1934 году оркестру – первому в стране – присваивается звание «Заслуженный коллектив республики». В 1938 году начинается полувековая «эпоха Мравинского» – годы кропотливой работы, выдвинувшие оркестр в ряд известнейших коллективов мира. В 1946 году проходит первая зарубежная поездка оркестра – первая и в истории отечественного симфонического исполнительства. За ней следуют регулярные гастроли по всему миру, выступления на самых престижных европейских фестивалях. Уникален творческий альянс Шостаковича и Мравинского, которому композитор посвящает Восьмую симфонию. Пять симфоний Шостаковича исполняются дирижером и оркестром филармонии впервые. Именно тогда родилась подлинная традиция интерпретации известных музыкальных партитур. Ключевая роль в программе оркестра принадлежит музыке XX века. На посту вторых дирижеров коллектива сменяют друг друга К. Зандерлинг, А. Янсонс и М. Янсонс, за пульт встают Л. Стоковский, Л. Маазель, З. Мета, К. Мазур, Е. Светланов, Г. Рождественский и композиторы Б. Бриттен, А. Копленд, З. Кодай, В. Лютославский, Л. Берио, К. Пендерецкий, солируют В. Клиберн, Г. Гульд, А. Бенедетти Микеланджели, И. Стерн, С. Рихтер, Э. Гилельс, Д. Ойстрах, Э. Вирсаладзе, Н. Петров, Г. Соколов, В. Третьяков, Л. Коган, Н. Гутман, В. Крайнев, В. Спиваков, А. Любимов.

С 1988 года коллективом руководит Юрий Темирканов. Результаты сотрудничества музыкантов из года в год получают восторженные отклики прессы. «Кто сказал, что русские оркестры уже не те? Концерт заслуженного оркестра России с русской программой […] стал одним из самых великолепных концертов, которые проходили в Шотландии в течение многих лет, включая Эдинбургский фестиваль» (the Scotsman, 2014). «Если первое выступление заслуженного коллектива России на BBC Proms было неподражаемым, то второе, также под управлением Юрия Темирканова, стало праздником характерно русского звучания…» (The Guardian, 2015). «Этот неповторимый оркестр с особенным, «ленинградским», звучанием…» (Codalario, 2016). «Кульминацией той высокой, петербургской культуры звучания, которой славится заслуженный коллектив России, стало исполнение Пятой симфонии Шостаковича. […] Блестящее скерцо и захватывающий, технически совершенный финал привели публику в окончательное неистовство, что совершенно закономерно: перед ней предстала грандиозная звуковая фреска, на создание которой вряд ли способен еще какой-либо дирижер или оркестр мира» (Corriere della sera, 2017).

Насыщенный гастрольный график оркестра только за последние два сезона включил в себя концерты в парижском Театре Елисейских Полей (где заслуженный коллектив России является единственным российским оркестром-резидентом), амстердамском Консертгебау, нью-йоркском Карнеги-холле и венском Музикферайне, в Кеннеди-центре в Вашингтоне, театре Сан-Карло в Неаполе, в Берлинской, Мюнхенской и Гамбургской филармониях, в Концертном зале Дублина и в Королевском фестивальном зале в Лондоне, Брюкнерхаусе Линца, Ратуше Лидса, Виктория-холле в Женеве, Национальном театре Мадрида и Большом зале Московской консерватории, а также в Израиле, где впервые под руководством Юрия Темирканова была исполнена Ленинградская симфония Шостаковича. Оркестр принял участие в фестивале «Звезды на Байкале» в Иркутске, Международных фестивалях Мстислава Ростроповича в Москве и Баку, летних фестивалях в Равенне и Любляне, в фестивале в Люцерне и музыкальных фестивалях в Шлезвиг-Гольштейне и Графенегге.

Репертуар коллектива постоянно пополняется новыми, в том числе современными сочинениями – некоторые из них в России исполнялись впервые: Il Canto Sospeso («Прерванная песня») Ноно, Первая симфония Борисовой-Оллас «Триумф небес» и фантазия «Прекрасное страдание», ноктюрн Дютийё Sur le même accord («На одном аккорде») и концерт для фортепиано с оркестром Адамса Century Rolls («Валики века»).

Среди самых ярких петербургских программ прошлого сезона – авторский вечер Родиона Щедрина, «Реквием» Верди и «Глаголическая месса» Яначека, кантата Прокофьева                 «К 20-летию Октября» и Пятая симфония Малера.

Репертуар сезона 2018/2019 включает в себя такие произведения, как Восьмая и Тринадцатая симфонии Шостаковича, оратория «Иван Грозный», Третья и Пятая симфонии Прокофьева, концерты для оркестра Бартока и Лютославского, концерт для двух фортепиано с оркестром Пуленка, симфония «Праздники» Чарльза Айвза, Три пьесы для оркестра, соч. 6 Берга, Концерт для скрипки с оркестром № 4 Шнитке, сюита «Аладдин» и увертюра «Гелиос» Нильсена. Состоится мировая премьера опуса Гии Канчели «Письма друзьям», в рамках абонемента «Диалоги об искусстве», проходящего совместно с Государственным Эрмитажем, будут исполнены «Звездная ночь» Дютийё (под впечатлением картины Ван Гога), Виолончельный концерт Уолтона и Данте-симфония № 5 «Рай» Тищенко. С участием оркестра пройдут концерты к 80-летию его художественного руководителя и главного дирижера Юрия Темирканова. В их числе цикл традиционного Первого абонемента, целиком посвященный юбилею маэстро, а также концерты Международного зимнего фестиваля «Площадь Искусств».

В числе приглашенных дирижеров сезона – главный приглашенный дирижер оркестра Ш. Дютуа, а также Э. Инбал, Т. Даухер, И. Марин, Г. Граф, М. Венцаго, В. Синайский, А. Борейко, А. Титов, Ф. Коробов. Среди солистов – пианисты Э. Вирсаладзе, Р. Леоне, Н. Луганский, Б. Березовский, Д. Кожухин, Л. Генюшас, И. Левит, Э. С. Отт, Б. Абдураимов, Н. Мндоянц; скрипачи С. Крылов, С. Догадин, Э. Чкнаворян; виолончелисты Г. Капюсон, Б. Андрианов, Н. Ахназарян; джазовая вокалистка Н. Катамадзе.

У оркестра запланированы гастроли в Швейцарии, Китае, Австрии, Германии, Словакии, Люксембурге, Японии, Южной Корее, Франции, Испании, Италии, Великобритании, в России – Иркутске и Москве.